FotoRelato: En algún rinconcito de la vida

La vida nos lleva por donde menos lo pensamos, a veces nos perdemos pero de alguna manera nos hallamos al final. El tiempo es implacable y otras veces generoso pero mientras estemos viviendo cada instante con pasión dejaremos más que meras huellas al olvido. Si nuestra voz no encalla en silencios podremos repasar lo que nuestros ojos aprecian cada vez que la vida nos lleve a algún rinconcito, a algún balcón donde el alma se siente a mirar como el tiempo pasa sin que este nos vea pasar. En algún lugar llamado “Lunahuana” la vida se encuentra como el agua apacible de un lago proyectando al reflejo del sol los instantes de la naturaleza de un paraje y sus habitantes. (Fotos de FotosentidoAX)

Alguna vez un hombre olvido su sombrero o su sombrero se tomó la molestia
de tomar aire a la entrada de la puerta del tiempo
y este lo acogió para no dejarlo ir nunca más.

En aquella covacha, que es como el castillo
por el que todo forastero suele detenerse,
el tiempo estaba como estacionado pero a su vez
los signos de vida colgaban a la espera de sus nuevos ocupantes.

No existían rejas en ella y cualquier parecido no era otra cosa
que un palco en primera fila invitando a observar su candido corazón.
Muy al fondo cuando la vista se sumergía se podía hallar los recuerdos
casi vivos que permanecían intactos y afables a espera de alguien.

Por fuera había un corredor que nos llevaba a la salida
y en su cardinal una bandera que flameaba roja y blanca al son del viento.
Este recinto recibía a cuantos sin murallas
y a puertas abiertas, era cielo y tierra.

Su alma tenía cuerdas que el viento acariciaba
cada vez que rozaba su cuerpo y su melodía no era otra
que la voz de este paraje susurrando a los oídos de sus visitantes.

Cuando alguien trataba de salir del recinto y se hallaba del otro lado,
podía entonces voltear la mirada hacia atrás y ver con incitante confusión,
como este le hacia un guiño haciéndole parecer que la salida
estaba del otro lado. Al fondo se dibujaba entre sombras y claros el camino.

Al llegar al otro lado, existían unos habitantes que con la mesa servida
en honor a tal visita enjuiciaba el objetivo del perdido
y lo distraía en su ironía. Lo que era la búsqueda de otro ambiente
era ya el inicio del baile de los sabores.

Soldados no habían, era raro pero este paraje y su recinto vivía sin ellos.
En su lugar sus habitantes eran una suerte de padrinos de la belleza
y embajadores del asombro. Aquí los Beatles se vestían de piel acolchada
de fina lana y cantaban a la luz del sol sus notas.

La naturaleza asomaba por todos lados, era inquietante
y como queriendo echar un vistazo esta su copete se alzaba delatándola.
Irónicamente las grietas de sus débiles paredes aguantaban su peso.

Aquí las faldas de los cerros eran colosales, eran una invitación al chapuzón
si uno al tratar de trepar por ellas no las trataba con el respeto debido.
Porque entre estos señores de piedra el agua transcurre,
el agua va y viene llevándose los recuerdos que uno entrega en sus aguas.
La naturaleza es tan gentil y en su amabilidad
regala delicias importadas del mismo edén, del mismo jardín de Zeus.
Estos frutos son un pecado que puede provocar el hastió
de una lengua que se bañe en sus sabores.
Las miradas abundan por todos lados, en cada rincón, en cada rama,
en cada tronco, alguien esta observando desde lejos
el trato que uno ofrece como huésped, y por si a uno se le olvide
el tratado de la estadía, un grito candido se lo recordaría.
Tanto los caminos como los riachuelos no tienen fin,
la vista no alcanza a ver el final y estos continúan
sus caminos a la eternidad.
A veces las ganas de seguir por ellos suelen embargar.

Aquí también la disyuntiva del desarrollo y el maltrato a la naturaleza
se ve reflejada en sendas desembocaduras artificiales
que rompen la armonía de la misma. Estas especies de serpientes malignas
se cuecen a la luz del sol y exponen sus desechos sin contemplaciones.
Hay quienes dicen que esto del desarrollo trae calidad,
pero la verdad aquí desconcierta hasta a la misma piedra
que se ve obligada a bañarse taciturna de esto.

Más allá, entre esteparios espacios,
alguna resistencia a la muerte se da, la vida florece.
En los límites de este paraje día a día se lucha por sobrevivir
a las implacables reglas del desierto.

En este lugar también se dice que alguna vez alguien vivió.
No se sabe muy bien quién, pero los estragos de los años
por aquí pasaron factura en cada trozo.

Los restos de algunos aun se conservan expuestos.
Las preguntas abundan y las respuestas andan perdidas.
Alguien dejo el sarcófago de la muerte abierto por estos lugares.

Cuando uno intenta descubrir cada cosa las explicaciones carecen
y en ese intento por saber que paso por aquí,
la vida se hace al son de los movimientos, hay quienes se atreven
a lanzarse por el desfiladero cual cóndores a ver si en las alturas
hay recuerdos reciclados en las nubes que todo lo ven pasar.

Al final de todo, la vida es como todo, pasa en minutos,
que uno termina siendo inquilino de instantes.
Hoy estamos aquí, mañana estaremos en otros lugares haciendo quien sabe qué.
Como esta plaza del lugar que ve pasar a todos y recuerda a pocos.
Quizás los niños que juegan en el sepan de instantes vividos con sabor a felicidad.

“Viaja Esperanza” en busca de un nuevo sol


En marzo de este año la Asociación Paz con Dignidad presentó en Madrid el documental “Tukkiyakar. Viaja Esperanza”, dirigido por Natalia Díaz y producido por la propia organización en colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).

El fin fue promover la sensibilización sobre la situación de los emigrantes subsaharianos, en este caso senegaleses, que marchan a España en busca de una nueva vida. La intención principal es acercar la mirada a la realidad y cotidianeidad africana, una total desconocida para la sociedad española.

Tukkiyakar, término wolof que puede traducirse por "viaja esperanza", nos habla del modo en que la emigración atraviesa la vida de todas las personas que habitan en Kolda (Senegal). A través de diferentes personajes (dos jóvenes que piensan en una vida mejor, un padre que espera, los repatriados, el turista...), este documental ficcionado pretende adentrar al espectador en la diversidad de sentimientos y miradas con las que África afronta la emigración, sus riesgos, posibilidades y vacíos.

SINOPSIS
En un rincón de la región senegalesa de Casamance, se entrecruzan las historias de Ousmane, que dejó el país hace tiempo en busca de una nueva vida, y de un joven rapero que trata de hallar respuesta a sus preguntas. A su alrededor, resuenan los testimonios de aquellos que regresaron de un duro y largo viaje a España. Dejar la propia tierra no es fácil pero, lejos o cerca, es la esperanza quien mantiene a todos en su lucha cotidiana.

Alejandro Sanz: Enseñame tus manos


A veces las cosas se tuercen te digo por cierto
y te encuentras frente a ese desierto abierto
con el hielo mudo y el coraje lento
tan viejo como el mismo mundo
el cariño y el despecho,
el camino se hace andando, si
pero un desierto es un desierto.
ya sé por qué le ganó a nuestro labio el silencio,
y es que el reloj no tiene el tiempo
no tiene el miedo
el caso es que no conseguimos aislarnos del resto de
este mundo
donde los humanos, cambian los sueños por aire
dame alguna excusa que nos salve
o que nos traguen siete mares
pero no me quites el coraje.
Enseñame tus manos
abre las palmas que las veas
y ahora, dime si aun te queda un poco de esperanza
en ellas
enseñame tus manos, esas, con las que nos acariciamos
y hoy nos hacemos, tanto daño, tanto daño amor.
tal vez por qué para ti solo soy un cero a la izquierda
y no hay manera de que multiplique mi cariño por tus
ganas,
y nos den mas que cero
ya se por qué le ganó a nuestro labio el silencio,
y es que el reloj no tiene el tiempo,
no tiene el miedo,
no tiene el fuego...
no te preocupes, que hoy es domingo y Dios descansa
disfrutemos del momento y de este sitio que nos regala.
Dame alguna excusa que nos salve
o qye nos traguen siete mares
pero no mequites el coraje
Enseñame tus manos
abre las palmas que las veas
y ahora, dime si aun te queda un poco de esperanza
en ellas
enseñame tus manos, esas, con las que nos acariciamos
y hoy nos hacemos, tanto daño.
Enseñame tus manos...
que las mias se han cansado de intentar coger el
mundo
con los puños apretados...
enseñame tus manos, esas, con las que nos acariciamos
y hoy nos hacemos, tanto daño

XIV Bienal de Poesía y Novela COPE 2009

El Premio Copé es un concurso literario impulsado por Petroperú que se organiza cada año, desde 1979, con el objetivo de consolidar y promover la narrativa y prosa como género literario, en las siguientes categorías: Cuento, Poesía, Novela y Ensayo


1. Podrán participar todos los peruanos y extranjeros, sin distinción —excepto los ganadores del Premio Copé Oro de las bienales anteriores de Poesía—, siempre que las obras hayan sido escritas en español y se envíen en este idioma. Asimismo, solo participarán obras que no se hayan presentado con anterioridad a otro premio o concurso nacional o internacional cuyo fallo esté pendiente.

2. El tema, metro y rima serán libres.

3. Los poemas deberán conformar un poemario inédito —no se considerará inédita la obra que haya sido publicada aun parcialmente por cualquier medio—. La extensión mínima será de 900 versos y la máxima de 1.500. El poemario deberá presentarse digitado por una sola cara en papel A4, a espacio y medio entre líneas, en letra Arial 12.
4. Los participantes concursarán bajo seudónimo.

5. El poemario se presentará en soporte electrónico —grabado en un disco compacto (CD) o disquete, con el archivo en el programa Microsoft Word— y en papel —cinco ejemplares legibles, debidamente compaginados, numerados en el extremo inferior derecho y anillados o «espiralados»—. Cada ejemplar impreso deberá contar con una carátula en la que se consignará el nombre del poemario y el seudónimo del participante. En el caso del soporte electrónico, se consignará el título del trabajo y el seudónimo con un plumón de tinta indeleble. Asimismo, deberán estar acompañados por un sobre tamaño carta o similar cerrado, que en su exterior consigne también el correspondiente nombre del poemario y seudónimo, y en el interior los nombres y apellidos del autor, número de documento de identidad, lugar de nacimiento, dirección domiciliaria, dirección electrónica, teléfono y resumen biográfico.

6. El soporte electrónico —con el archivo del poemario—, los cinco ejemplares impresos del poemario y el sobre tamaño carta o similar con los datos biográficos del participante deberán guardarse en un sobre manila (o similar). Este deberá presentarse o remitirse por correo postal hasta el viernes 18 de diciembre de 2009 a las 17.00 horas a la siguiente dirección:
Señores
XIV Bienal de Poesía «Premio Copé Internacional 2009»
Oficina Principal de Petroperú
Avenida Enrique Canaval Moreyra 150
Lima 27, Perú
Los trabajos enviados mediante servicio de mensajería serán aceptados hasta fecha posterior siempre que en el sello de recepción de la empresa postal se consigne el 18 de diciembre de 2009.
7. También podrán remitirse a través de las Oficinas de Petroperú en provincias:
Talara: Calle 400, Portón n.º 5, Talara, Perú
Piura: Jirón Huánuco 228, Piura, Perú
Iquitos: Avenida La Marina 208, Iquitos, Perú

8. Los organizadores no se responsabilizarán de los inconvenientes que podrían surgir durante el envío de las obras. El participante deberá informarse, en la empresa postal que se encargará del envío, de los costos y posibles riesgos que tendrá que asumir para que la obra llegue sin contratiempos.
9. Los peruanos y extranjeros en el exterior podrán entregar sus sobres, según lo señalado en el punto 6, en las misiones diplomáticas del Perú (embajadas, consulados, etcétera) más cercanas a sus domicilios.

10. Los premios serán:
Primer Puesto: Trofeo Copé Oro y 20.000 nuevos soles
Segundo Puesto: Trofeo Copé Plata y 15.000 nuevos soles
Tercer Puesto: Trofeo Copé Bronce y 10.000 nuevos soles
El Jurado Calificador podrá elegir también obras merecedoras de menciones honrosas. En este caso, sus autores recibirán un diploma, en el que se certificará las bondades literarias de estos trabajos participantes.

11. Los concursantes podrán presentar más de un poemario al concurso, siempre que lo hagan en sobres separados y con seudónimos diferentes.

12. El Jurado Calificador estará integrado por un representante de cada una de las siguientes instituciones: Academia Peruana de la Lengua, Instituto Nacional de Cultura, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Pontificia Universidad Católica del Perú y Petróleos del Perú. La apertura de los sobres con los datos de los ganadores y finalistas se efectuará ante la presencia de un notario público. El fallo será inapelable y se dará a conocer a partir de la segunda quincena de marzo de 2010.

13. Los poemarios ganadores y los poemas de los finalistas que el Jurado Calificador recomiende por su calidad serán publicados por Petroperú bajo el sello Ediciones Copé, que se reserva los derechos para la primera edición por el período de tres años y para publicaciones antológicas y por Internet sin límite de tiempo. Salvo esta reserva, los derechos de autor pertenecen totalmente a los premiados.

14. Finalizado el concurso, los trabajos que no hayan ganado serán destruidos.

15. La participación en este certamen implica la aceptación de todos los puntos antes señalados.

16. Cualquier caso no previsto en las presentes bases se resolverá a criterio del Jurado Calificador y de los organizadores.
Ver tambien las bases de Novela aqui: Bases II Bienal de Novela

FotoReportaje: El eclipse Solar más largo de este Siglo

El eclipse solar total mas largo del siglo llega justo 400 años después de que Galileo Galilei comenzase a explorar las estrellas con el primer telescopio creado por el ser humano, y de que Johannes Kepler publicase su "Astronomía Nova", en la que estableció que los planetas de nuestro sistema giraban de manera elíptica en torno al sol.

Además ocurrió exactamente 40 años dos días después de que el astronauta estadounidense Neil Armstrong se convirtiera en el primer hombre en dar un paso sobre la Luna, y cuatro décadas después el satélite de la Tierra ocultó la luz del sol, trayendo una noche de entre cuatro y seis minutos que admiraron millones de asiáticos.

Este acontecimiento se produjo el pasado 22 de julio del 2009 , fue un eclipse solar total con una magnitud de 1,0799 que fue visto en el norte de la India, en el este de Nepal, el norte de Bangladesh, Bután, el norte de la punta de Myanmar, China central y el Océano Pacífico incluyendo las Islas Ryukyu, Islas Marshall y Kiribati. Fue visto en su totalidad en ciudades como Surat, Varanasi, Patna, Thimphu, Chengdu, Chongqing, Wuhan, Hangzhou y Shanghái.

Este eclipse solar fue el eclipse solar total más largo del siglo XXI y no se va a superar en duración hasta el 13 de junio de 2132. Su totalidad tuvo una duración de hasta 6 minutos y 39 segundos. (Fotos Reuters)














Premiarán al poeta Ernesto Cardenal


El poeta nicaragense Ernesto Cardenal recibirá el próximo lunes en la capital chilena el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda de manos de la presidenta Michelle Bachelet, informó hoy la Sociedad de Escritores de Chile.

La más alta distinción que concede el Estado de Chile a un poeta iberoamericano recayó este año en el autor de "Epigramas", de 84 años, que es sacerdote católico y partidario de la teología de la liberación.

El premio le fue otorgado por su "logro de remozar la tradición occidental clásica aplicándola a la actualidad contemporánea, su interés y preocupación permanente por los pueblos originarios de este continente y por su compromiso político".

El galardón, instaurado en 2004 con motivo del centenario del natalicio del Premio Nobel de Literatura Pablo Neruda, recayó ese año en el mexicano José Emilio Pacheco, en 2005 en el argentino Juan Gelman, en 2006 en el peruano Carlos Germán Belli, en 2007 en la cubana Fina García Marruz y en 2008 la chilena Carmen Berenguer.

El jurado de esta convocatoria estuvo integrado por la propia Berenguer y el también chileno Oscar Hahn, por el argentino Jorge Boccanera y el colombiano Juan Gustavo Cobo, así como por la filóloga española Selena Millares.

Además, el autor de "Oración por Marilyn Monroe", que optó al Premio Nobel de Literatura en 2005, ofrecerá el próximo martes un recital en la sede de la Sociedad de Escritores de Chile.

Cardenal estudió literatura en México y en Nueva York, luchó en su país contra la dictadura de Anastasio Somoza (1967-1972 y 1974-1979), ingresó en Estados Unidos en la orden de la Trapa y, ya de vuelta en Managua, fue ordenado sacerdote.

Tras la caída del régimen, el 19 de julio de 1979, Cardenal fue nombrado ministro de Cultura del gobierno del Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN), cargo que ocupó hasta 1987.

En 1983, Juan Pablo II, que estaba de visita en Nicaragua, amonestó a Cardenal frente a las cámaras de televisión de todo el mundo por apoyar la teología de la liberación y por formar parte del Gobierno sandinista.

Actualmente, el poeta y político está enfrentado al gobierno del sandinista Daniel Ortega y asegura que en su país hay una "dictadura evidente y prolongada" y es necesario "volver al verdadero sandinismo".

14ª Feria Internacional del Libro de Lima


Del 23 de julio al 5 de agosto de 2009, la Cámara Peruana del Libro realizará la 14ª Feria Internacional del Libro de Lima, FIL-Lima 2009.
Este año la feria tendrá lugar en el Vértice del Museo de la Nación, convirtiéndose en el punto de encuentro donde personas de todas las edades, se deleitarán sumergiéndose en el mundo de los libros, disfrutando de una variada muestra editorial, además de interactuar con autores, agentes literarios, bibliotecarios, libreros.
Visitando a más de 150 casas editoriales nacionales e internacionales y presenciar los espectáculos preparados para esta nueva edición.
Cuándo: Del jueves 23 de julio al miércoles 5 de agosto.
Dónde: Vértice del Museo de la Nación – Cruce de la Av. Aviación y Av. Javier Prado, San Borja.
Entrada: Un nuevo sol. Ingreso libre para niños menores de 12 años y adultos mayores de 60.

Programa Cultural



Programa Infantil


FotoExpediente: 40 Años del hombre en la Luna

El 20 de julio de 1969 la misión espacial de los EE.UU. Apolo 11 coloca los primeros hombres en la Luna. Neil Armstrong su comandante y Edwin F.Aldrin, piloto del modulo de exploracion lunar 'Eagle', desembarcan en el sitio previsto del llamado Mar de la Tranquilidad.

Las imágenes en vivo del suceso son seguidas por televisión por millones de personas. La misión, la cuarta de la serie de vuelos tripulados Apolo y la primera cuyo objetivo es el descenso en el satélite ha partido 109 horas antes desde el Centro Espacial Kennedy en Florida impulsada por un cohete Saturno V.

El tercer astronauta, Michael Collins, permanece en órbita lunar al comando del módulo de mando Columbia el cual abordaran nuevamente Armstrong y Aldrin 21 horas mas tarde para retornar a la Tierra.

La actividad extravehicular de los astronautas se extiende por más de dos horas recogiendo 22 kilogramos de muestras de suelo y rocas lunares e instalando instrumental científico para detección de sismos, partículas solares y un reflector láser.
El retorno exitoso de los astronautas a la Tierra luego de 8 días de misión marca el triunfo de los EE.UU. sobre Rusia en la carrera espacial de los vuelos lunares tripulados.
Pueden ingresasr aqui y ver la recreacion en 3D que se ha realizado a raiz de los 40 aniversario:







Y aqui va uno para los que somos excepticos

y que pensamos que todo fue una recreación:

La "DUDA" de la famosísima instantánea de Robert Capa

Aqui la fotografía más famosa de la Guerra Civil española, la instantánea de Robert Capa retratando aun miliciano anarquista justo en el instante que recibe un disparo de un francotirador marroquí en el Cerro Muriano (Córdoba).

Pues bien desde hace ya un tiemnpo la duda sobre la autentisidad de esta foto ha caido con fuerza, pues se dice la emblemática fotografía del gran fotoreportero bien podría ser no más que un montaje. Así lo afirma una investigación del Periódico de Catalunya.

"Capa hizo trampa" dice el periódico, luego de analizar esa y otras fotografías de Capa, por medio de las cuales se determinó que el lugar en el que fue tomada la instantánea no sería el Cerro Muriano, en Córdoba, como lo afirmaba la historia oficial, sino la loma de Las Dehesillas, junto a la localidad de Espejo, donde hubo combates sólo a fines de setiembre de 1936, cuando la fotografía ya había sido publicada en Francia como imagen de la Guerra Civil española.

Según los historiadores, durante las primeras semanas de conflicto en Córdoba, la zona de Espejo permaneció tranquila, lo que refuerza la versión del montaje. "El cambio de ubicación en 50 kilómetros cambia toda la historia y confirma definitivamente que la secuencia estuvo preparada", afirmó el periódico.

"Si es Espejo y es una representación, lo es de principio a fin, incluyendo la muerte. Allí no podía haber muertos porque no los hubo hasta finales de setiembre", explicó el historiador Francisco Moreno, consultado en la investigación.

La duda que vuelve sobre una fotografía que ya había sido cuestionada en otras oportunidades se desató con la apertura de la muestra "Esto es la guerra. Robert Capa en acción", que se exhibe desde hace una semana en el Museo Nacional de Arte de Catalunya, en Barcelona, y recoge 40 instantáneas del reportero y de su compañera y fotógrafa alemana, Gerda Taro.

Para Cyntia Young, curadora de la exposición, aunque se probara que el lugar donde fue tomada la instantánea fuera Espejo, "seguiría siendo la misma foto". La misma, sí, que, real o armada, convirtió a Endre Ernö Friedmann, más conocido como Robert Capa, en el maestro del fotoperiodismo, y autor de la conocida premisa: "Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es que no te has acercado lo suficiente".

Por que es verdad que cada detalle alimenta la pasión


Este poema es para ti, para ti que me haces ver dia a dia que el amor y la felicidad no está en lo superficial ni en las cosas, sino que este se nutre de cada detalle que podamos mostrar, viviendo cada segundo y que por más que pase el tiempo este no debe marchitarse si es que en verdad amamos con el corazón. Por todo aquello que me distes y que me das, porque una vida no alcanza para mostrarte toda mi gratitud. Estos versos tienen las mismas ganas que ayer me hicieron escribirte otros y hoy te los vuelvo a recordar.
Basta y Encaja en mi Casa

Basta el fecundo verbo de tus días
para conjugar mis dichas.
Basta el sinuoso reflejo de tus ojos
para cristalizar mi alma.
Que basta y encaja en mi casa.

Basta tu hálito despertino que lanzas
para que florezcan las viñas.
Basta la ilusión con la que baila tu sonrisa
para abrazar mis quimeras.
Que basta y encaja en mi casa.

Basta la sinfonía perfecta de tus latidos
para regar de vida mi estepario cuerpo.
Basta el tren de tus afectos
para ser el eterno pasajero atento.
Que basta y encaja en mi casa.

Basta el tierno movimiento de tus piernas
para perderme en ensueños.
Basta el calor de tus labios incendiados
para calentar el témpano donde duermo.
Que basta y encaja en mi casa.

Basta el veneno con el que vienes
para curarme de la soledad.
Basta la inocencia de tu espacio
para encallar mis estancias.
Que basta y encaja en mi casa.

Basta tu diario inscrito de encuentros
para fundar mi decálogo de encantos.
Y basta la simpleza de tu amor
para vencer la barbarie de los abogados
Que con eso basta y encaja en mi casa.
Alex Albornoz. Nuevo Poemario 2009.

Letras en Liberación (Parte-1)


Día (…)

(…) Todo parecía indicar mientras arribaba la mañana que este iba ser un día medianamente tranquilo.
Entre las sabanas y los desvanecidos sueños que se disipaban tras sus explosivas proyecciones y a medio abrir de sus parpados, la calma parecía reinar a tan tempranas horas. Sus ojos se perdían en el infinito blanco de su techo.

Pasados los minutos algo parecía romper el silencio, a lo lejos avasallaba una voz que catapultando los minutos desprendía la calma. La misma voz repetitiva de ayer, de antes de ayer, de los días pasados arguyendo sobre sus disconformidades que se suscitaban en su entorno. Él, entonces dejó cubrir sus ojos con la frazada en un intento por no volver a escuchar lo mismo, en un intento por esconderse, por prolongar el silencio y el descanso, pues precisamente anoche se quedo escribiendo hasta muy tarde, rellenando una tras otra las carillas de su borrador.

Conforme pasaban los minutos la intensidad de la bulla proveniente de la cocina era ya casi galopante, irrumpía con fuerza y entre estos tormentosos minutos él deseaba largarse del lugar, como esto era ya casi de costumbre él pensaba que lo mejor era salir de casa. Días anteriores, semanas anteriores, meses anteriores él se dijo así mismo que quizás no siendo tan débil de carácter y poniendo de su parte las cosas podrían mejorar y quien sabe ser más llevaderas. Pero más allá de disconformidades e intolerancias que eran de cierta forma el fango de tales desventuras, el tiempo fue dando de a poco su fallo: No hay espacio suficiente para que vivan todos bajo el mismo techo. O por lo menos él.

Los pensamientos abundaban, estos rondaban la habitación y los conflictos internos que desencadenaban cierta auto-culpa se vestían nuevamente con la misma prenda y la misma apariencia con la que asolaban las noches cuando el silencio se apagaba en su garganta. Cada encuentro y desencuentro con sus sueños y lo que debía hacer con lo invertido tras cinco años de estudios en alguna aula universitaria parecía eternizarse, las fuerzas de alguna manera ya no eran las mismas de ayer. Él se repreguntaba cientos de miles de veces si lo que estaba haciendo y sintiendo era lo correcto. Pero como saber si se está pensando bien y se abrumaba continuamente.

Esta voz proveniente de la cocina, no era otra que la de Flor reclamando a todo mundo algo o quizás haciendo catarsis de lo que tanto la perturbaba, eso que su alma deseaba ver en cada miembro de su familia pero que por alguna extraña razón no era así. De alguna manera sucedió, en algún tiempo la institución que formó con la persona que vivía bajo el mismo techo no estaba dándose como ella esperaba y no sabia como. Pero tenia la inquietud dominante de poder lograr lo que ella sentía que podría hacerla feliz. Pero la felicidad que ella soñaba no era la de los demás, particularmente la de él.

Tras cientos de palabras que lanzo por los aires Flor, alguna de ellas causaron el efecto remolino, el de caer todos nuevamente en la misma corriente que los llevaba a tocar el fondo de sus alientos, el de mostrar cierta culpabilidad que los hacia compartir el dolor que ella sentía. Para que cuando atravesaran la misma puerta de todos los días se lleven en sus hombros la angustia compartida.

En ese devenir él no sabía a donde ir, ni que pensar, ni que actitud tomar. Opto sólo por vestirse y salir. Entonces sacó un jugo del refrigerador y se dispuso a fugar. Antes miró a través de la puerta a flor que continuaba en su mundo de reclamos. Y parado con la mirada fija bebió su jugo; en eso flor lo mira y le dice: seguro ya vas a salir otra vez, cada vez que hablo te mandas mudar. Y él salió sin decir más.
(…)

"Alborada" Nuevamente en la Escena Cultural


Creada por el escritor Óscar Colchado Lucio, en 1969 se publica en Chimbote la revista Alborada. Era la época en que el referido puerto vivía el vértigo de la sobreexplotación pesquera y se convertía en atractivo caldo de cultivo para sociólogos y creadores. Denis Sulmont, Gustavo Gutiérrez y J. M. Arguedas, entre ellos.
De este modo, Alborada avanza a casi un número por año, en formato oficio, e impresa todavía en mimeógrafo. Entrevistas a importantes actores de la cultura peruana, pero también la colaboración de una gran variedad de creadores y pensadores nacionales, es lo que caracteriza a sus páginas.
Con toda la madurez ganada, en 1977 los editores instituyen una de las agrupaciones decanas de la literatura nacional: el Grupo de Literatura y Arte “Isla Blanca”. Durante ese tiempo se capta el espíritu de los trastornos nacionales y se vive los asuntos políticos con pasión e intensidad. Tal característica marca con creces la orientación ideológica del Grupo, y será a través de Alborada que veremos cómo esta orientación se plasma en los terrenos estético e investigativo. De ello hablan muy bien sus números dedicados a temas específicos, iniciados a mediados de la década del 80, como la literatura erótica, infantil, social, esotérica, lúdica, amorosa, histórica y andina, entre otras.
En la difícil lucha que ha significado hacer cultura durante los años del oscurantismo dictatorial, Isla Blanca vio mermada la aparición periódica de Alborada (apenas un número entre setiembre de 1990 y enero de 1998). No obstante, en los últimos años la revista ha sabido sobreponerse iniciando la reconquista del terreno perdido. Dentro de esta tarea, surge una nueva e importante etapa: la aparición de la edición número 1 de Alborada Internacional (julio, 2009).
Dirigida por Patricia Colchado Mejía desde Alemania, el comité editor de esta revista está conformado por: Marco Chandía (Chile), Isaac Goldemberg (EEUU), Carlos Arroyo (Suecia), Antonio Melis (Italia) y Eduardo González Viaña (EEUU).
Mientras que su rico contenido combina información, estudios y creación de índole nacional e internacional:
Pietro Luna, homenaje.
Ancashino César Quispe triunfa en concurso internacional de poesía.
Entrevista: Julio Ortega y el mar.El Misha, fragmento de novela de Braulio Muñoz.
Nueva poesía italiana.
Dibujos de Giovanna Valli.
Rosa Cuchillo en italiano.
Narrativa del litoral.
El último baile del huacsa Arguedas.
La construcción del mundo: marcas andinas en Choza de Efraín Miranda.
Cholito en la ciudad del Río Hablador o la migración andina como conquista.
Reseñas de libros. Plan lector.
Femando Cueto: la ciudad y sus novelas.
Los deliciosos momentos de la nueva narración.
La santa cede: del Copacabana al Tres Cabezas.
Espejismos: entrevistas de Juan Manuel Chávez.

Joaquin Sabina: Más de Cien Mentiras

Porque hay razones suficientes para vivir, razones suficientes para no perder, razones sificientes para no callar. Esa canción me dice que fuése cual fuése la razón, de alguna manera tenemos motivos para no partir sin antes vivir.
Mentiras o verdades todas entrar al rodeo al final. Este es nuestro tiempo, nuestra era y nuestra razón de ser. Lo que hagamos de multiples formas repercutiran en nuestro diario, en nuestro dia a dia. Pues cada instante vivido es una letra más que añadimos en nuestro insaciable breviario del caminar. Todos tenemos razones para estar aqui, y nuestros sueños nos llevan de la mano a nuestra realización. Sí señor. Eso creo!!!

Más de cien mentiras
Tenemos memoria, tenemos amigos,
Tenemos los trenes, la risa, los bares,
Tenemos la duda y la fe, sumo y sigo,
Tenemos moteles, garitos, alteres.
Tenemos urgencias, amores que matan,
Tenemos silencio, tabaco, razones,
Tenemos venecia, tenemos manhattan,
Tenemos cenizas de revoluciones.
Tenemos zapatos, orgullo, presente,
Tenemos costumbres, pudores, jadeos,
Tenemos la boca, tenemos los dientes,
Saliva, cinismo, locura, deseo.
Tenemos el sexo y el rock y la droga,
Los pies en el barrio, y el grito en el cielo,
Tenemos quintero, león y quiroga,
Y un bisnes pendiente con pedro botero.
Más de cien palabras, más de cien motivos
Para no cortarse de un tajo las venas,
Más de cien pupilas donde vernos vivos,
Más de cien mentiras que valen la pena.
Tenemos un as escondido en la manga,
Tenemos nostalgia, piedad, insolencia,
Monjas de fellini, curas de berlanga,
Veneno, resaca, perfume, violencia.
Tenemos un techo con libros y besos,
Tenemos el morbo, los celos, la sangre,
Tenemos la niebla metida en los huesos,
Tenemos el lujo de no tener hambre.
Tenemos talones de aquiles sin fondos,
Ropa de domingo, ninguna bandera,
Nubes de verano, guerras de macondo,
Setas en noviembre, fiebre de primavera.
Glorietas, revistas, zaguanes, pistolas,
Que importa, lo siento, hastasiempre, te quiero,
Hinchas del atleti, gángsters de coppola,
Verónica y cuarto de curro romero.
Tenemos el mal de la melancolía,
La sed y la rabia, el ruido y las nueces,
Tenemos el agua y, dos veces al día,
El santo milagro del pan y los peces.
Tenemos lolitas, tenemos donjuanes;
Lennon y mccartney, gardel y lepera;
Tenemos horóscopos, biblias, coranes,
Ramblas en la luna, vírgenes de cera.
Tenemos naufragios soñados en playas
De islotes son nombre ni ley ni rutina,
Tenemos heridas, tenemos medallas,
Laureles de gloria, coronas de espinas.
Tenemos caprichos, muñecas hinchables,
Ángeles caídos, barquitos de vela,
Pobre exquisitos, ricos miserables,
Ratoncitos pérez, dolores de muelas.
Tenemos proyectos que se marchitaron,
Crímenes perfectos que no cometimos,
Retratos de novias que nos olvidaron,
Y un alma en oferta que nunca vendimos.
Tenemos poetas, colgados, canallas,
Quijotes y sanchos, babel y sodoma,
Abuelos que siempre ganaban batallas,
Caminos que nunca llevaban a roma.

INSÓLITOS MAESTROS (PARTE - VI): ISAAC ASIMOV Y SU IMPERIO DEL FUTURO

Se data que si los padres de Isaac Asimov no hubieran emigrado de la Unión Soviética a los Estados Unidos en 1923, no conoceríamos hoy las famosas “tres leyes” que respetan la mayor parte de autores contemporáneos de ciencia-ficción cuando se trata de temas de robots humanoides:

*El robot no puede herir a un ser humano ni permitir, por su pasividad, que un humano sea herido.

*Un robot debe obedecer las órdenes dadas por los seres humanos, excepto cuando se opongan a la primera ley.

*Un robot debe proteger su propia existencia mientras dicha protección no se oponga a las dos primeras leyes.


Este maestro de lo insólito, nació en Smoliensk en 1920, este genio siguió estudios que lo llevaron al doctorado en bioquímica. Incluso llego a obtener cierto prestigio popular con un panorama de las ciencias físicas y biológicas. Esta obra fue puesta al día bajo el título de “Introducción a la ciencia”.También se registra que fue George Campbell, director de la célebre revista Astounding Stories, quien involuntariamente sugirió estos principios a Isaac Asimov, en un momento de la impaciencia, cuando este no lograba exponer las normas de actuación referentes al tema sobre el que estaba escribiendo en aquel momento.

Para este peculiar maestro, la ciencia y la ficción eran complementarias. El se apasiono profundamente por esta rama que entregó su primera narración a la revista Astounding a la edad de diecinueve años. Fue el inicio de una carrera literaria que lo ha llevado a ser uno de los más grandes autores de ciencia-ficción. No tenía veinte años cuando escribió las tres leyes.

A pesar de ser él mismo su creador, parece como si lo hubiera hecho adrede para violarlas mejor. A partir de los años cuarenta después de publicar sus tres leyes, publico una serie de narraciones en las que parece que lo robots se encuentran con dificultades para respetar las tres leyes. Sus tres leyes creadas.

El autor disfruta buscando los puntos débiles de sus principios y estudiando sus paradojas. Pero para el lector, el placer es aún mayor: el de dejarse llevar por una imaginación que mezcla razonamientos rigurosos, inteligencia, espíritu abierto y humor. Es, en definitiva, el placer de leer obras originales por su problemática y por su construcción, en las cuales la intriga se parece a la de las novelas policíacas.

Se puede observar también en sus obras que los robots de Asimov rompen totalmente con la tradición de monstruos iniciada con el Golem y con Frankestein, que hasta entonces no podían faltar en la ciencia-ficción o en el género fantástico. Los personajes configurados por Asimov tienen, paradójicamente, una entidad psicológica muy superior a la de sus antecesores.

Ya para mayo de 1942, Isaac Asimov empieza la publicación de las narraciones que, reunidas bajo los títulos de Fundación, Fundación e Imperio y Segunda Fundación, llegarían a ser una de las obras maestras de la ciencia-ficción del siglo XX. El tema de esta saga del futuro aparece actualmente como algo banal, debido a lo mucho que ha sido utilizada. Simplemente, ha pasado a ser un clásico.

Por ahora el inventor de la “robótica” puede contemplar el futuro con serenidad, futuro que no llegara a ser ni tan bello, ni tan divertido, ni tan heroico como el que está encerrado en sus libros. Sino echemos tan solo un vistazo a la realidad y nos toparemos con los robots más sofisticados destinados para las guerras, que a diferencia de las tres leyes de Asimov, su objetivo es el exterminio selectivo de humanos.

Aqui les dejo con un cortometraje inspirado en el libro de Asimov:


FotoExpediente: Fotos que marcaron la historia y agitaron los sentidos (Parte 1)

Una serie de fotografias que marcaron la historia. Muchas de ellas son mundialmente conocidas por el realismo, el isntante, la verdad, el horror, la historia, los sucesos que acontecian en el momento en que fueron tomadas, y que posteriormente sirvieron como muestra o archivo para desencadenar multiples reacciones. El valor fundamental de la fotografia se puso a prueba en aquellas espectaculares exposiciones.
La niña de Vietnam
Esta fotografía fué tomada el 8 de junio de 1972 durante la guerra del Vietnam. Un avión norteamericano bombardeó con napalm el pueblo de Trang Bang, a 50 kilómetros de Saigón, donde se encontraba Kim Phuc de 9 años junto con su familia.
La foto fué atribuida al periodista americano Nick Pat, por la que recibió el premio Pullitzer y que además en el momento del bombardeo no se encontraba ni en el lugar. Fué el fotógrafo vietnamita Nick Ut, quien para la agencia Associated Press tomó la famosa foto con su Leica M2 y un 35mm. La foto dió la vuelta al mundo y sirvió para que la gente viera la barbarie que se estaba perpetrando en Vietnam.
Acechando la muerte
En 1994, el genial fotógrafo documentalista sudanés Kevin Carter ganó el premio Pulitzer de fotoperiodismo con una fotografía tomada en la región de Ayod (una pequeña aldea en Sudan), que recorrió el mundo entero. En la imagen puede verse la figura esquelética de una pequeña niña, totalmente desnutrida, recostándose sobre la tierra, agotada por el hambre, y a punto de morir, mientras que en un segundo plano, la figura negra expectante de un buitre se encuentra acechando y esperando el momento preciso de la muerte de la niña. Cuatro meses después, abrumado por la culpa y conducido por una fuerte dependencia a las drogas, Kevin Carter se quitó la vida.
Beso en Time Square

"Beso de despedida a la Guerra fue tomada por Victor Jorgensen en Times Square el 14 de Agosto de 1945, en la que se puede ver a un soldado de la marina norteamericana besando apasionadamente a una enfermera. Al contrario de lo que lo que comúnmente se piensa, estos 2 personajes no eran pareja, sino que eran unos perfectos extraños que se habían encontrado allí. La fotografía, todo un icono, es considerada una analogía de la excitación y pasión que significa regresar a casa tras pasar una larga temporada fuera, como también la alegría experimentada al acabar una guerra.


La famosa foto de Che Guevara

Es la foto más famosa que se le hizo al Ché Guevara. El cubano, Alberto Korda, el 5 de marzo de 1960, aprovechó el acto de despedida del duelo de las víctimas del sabotaje del barco francés Le Coubre, para enfocar con su cámara Leica y una lenta de 90 milímetros. Tras la muerte del Che, el editor italiano Feltrinelli difundiría esta foto en millones de carteles. Hoy día, su imagen y la foto, es un símbolo en muchos países del mundo, y en especial, en Sudámerica, de la lucha por la libertad y los derechos humanos.

El hombre del tanque de Tiananmen
También conocido como el Rebelde Desconocido, éste fue el apodo que se atribuyó a un hombre anónimo que se volvió internacionalmente famoso al ser grabado y fotografiado en pie frente a una línea de varios tanques durante la revuelta de la Plaza de Tian’anmen de 1989 en la República Popular China. La foto fue tomada por Jeff Widener, y se transmitió esa misma noche siendo titular en cientos de periódicos, noticieros y revistas de todo el mundo. El hombre se mantuvo sólo y en pie mientras los tanques se le aproximaban, sosteniendo dos bolsas similares una en cada mano. Mientras los tanques iban disminuyendo la marcha, él hacía gestos para que se fueran. En respuesta, el tanque situado en cabeza de la columna intentó sortearlo; pero el hombre se interpuso repetidamente en su camino, demostrando una tenacidad y resistencia enormes. En Occidente, las imágenes del rebelde fueron presentadas como un símbolo del movimiento democrático chino. Un joven arriesgando la vida para oponerse a un escuadrón militar. Dentro de China, la imagen fue usada por el gobierno como símbolo del cuidado de los soldados del Ejército Popular de Liberación para proteger al pueblo chino: a pesar de las órdenes de avanzar, el conductor del tanque rechazó hacerlo si eso implicaba dañar a un sólo ciudadano.
Padilla sosteniendo en sus brazos a un soldado
Durante el Alzamiento de Puerto Cabello Estado Carabobo en Venezuela –1962- episodio conocido como el porteñazo el gobierno reprimió violentamente a los insurrectos
La imagen del capellán Luis María Padilla sosteniendo en sus brazos a un soldado herido recorrió el mundo y lo hace acreedor del único premio Pulitzer y World Press Photo obtenido en el país en mención fotoperiodismo.
Donde el capellán Luís María Padilla intenta salvar al subteniente Luís Antonio Rivera Sanoja del Batallón Carabobo. Mientras lo alzaba en brazos éste sólo alcanzó a decir “ayúdeme padrecito” antes de ser nuevamente herido por las balas.

Ejecución en Saigon

“El coronel asesinó al preso; yo asesiné al coronel con mi cámara”. Eddie Adams, fotógrafo de guerra, fue el autor de esta instantánea que muestra el asesinato, el 1 de febrero de 1968, por parte del jefe de policía de Saigón, a sangre fría, de un guerrillero del Vietcong, que tenía las manos atadas a la espalda, justo en el mismo instante en que le dispara a quemarropa. Adams, que había sido corresponsal en 13 guerras, obtuvo por esta fotografía un premio Pulitzer, pero le afectó tanto emocionalmente que se reconvirtió en fotógrafo del mundo rosa.


Protesta silenciosa
Thich Quang Duc, nacido en 1897, fue un monje budista vietnamita (también llamados bonzos) que se inmoló hasta morir en una calle muy transitada de Saigon el 11 de junio de 1963. Su acto de inmolación, que fue repetido por otros monjes, fue el más recordado, ya que fue atestiguado por David Halberstam. Mientras su cuerpo ardía, el monje se mantuvo completamente inmóvil. No gritó, ni siquiera hizo un ruido. Thich Quang Duc estaba protestando contra la manera en la que la administración oprimía la religión Budista en su país. Después de su muerte, su cuerpo fue cremado conforme a la tradición budista.
Durante la cremación su corazón se mantuvo intacto, por lo que fue considerado como santo y su corazón fue trasladado al cuidado del Banco de Reserva de Vietnam como reliquia. Este es el origen de la expresión "quemarse a lo bonzo", que al revés de lo que la gente piensa no se refiere a la forma de quitarse la vida, sino al hecho de matarse como forma de protesta política.

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