Cartas Inéditas de Pablo Neruda y Gabriela Mistral

Como para no perderse un ejemplar de este nuevo libro, se acaba de publicar en Chile un volumen que reúne veinticinco cartas que se enviaron Pablo Neruda y Gabriela Mistral entre 1934 y 1955.

La recopilación lo hizo un profesor de Historia y Geografía de Chile llamado Abraham Quezada. La correspondencia recoge los dos premios Nobel y revela aspectos de una relación que comenzó en Chile, pero que se desarrolló principalmente en el exterior, con epístolas fechadas en Madrid, Petropólis (Brasil), México, Praga, Zurich y Capri, una isla localizada en el mar Mediterráneo.

Así mismo se sabe que algunos párrafos de la correspondencia permiten seguir la intensa actividad vital de cada uno y, en ciertos casos, fijar la fecha y lugar de composición de determinados trabajos.

El crítico chileno Pedro Pablo Guerrero, de El Mercurio advirtió que "la mayoría son notas llenas de recados, solicitudes y consejos prácticos; pocas sugieren la intimidad propia de una relación estrecha". Por otro lado esos escritos indican que Mistral fue testigo del deterioro de la relación entre Pablo Neruda y su mujer, la pintora argentina Delia del Carril, a tal punto que en 1951 el autor de "Canto General" hace cómplice de su adulterio a la escritora.

Se detalla que Neruda pide a la autora de "Tala" que le busque un alojamiento en el que se reuniría con su nuevo amor, Matilde Urrutia."He pensado viajar y quedarme esos meses cerca de Nápoles, en Capri, Anacapri o en otra isla (...) Por lo tanto le ruego buscarme o una casa independiente, con cocinera, o una casa de familia sin otros pensionistas o en el último caso un hotel sin turistas", fechado el 14 de diciembre de 1951.

El libro también recoge correspondencia de Delia del Carril, como la carta que le envío a Mistral en la que muestra el desaire que esta última le hace a Neruda al negarse a aceptar de la Unión Soviética el "Premio Stalin para la consolidación de la paz entre los pueblos":

Datos:
Pablo Neruda fue Premio Nobel de Literatura en 1971 y autor de "Canto General", "Crepusculario" y "Los versos del Capitán", entre muchas otras obras, nació en el sur de Chile y vivió su vida en diferentes países, como cónsul de Chile.

Gabriela Mistral, cuyo verdadero nombre era Lucía Godoy Alcayaga, ganó su primer premio literario en 1914 por los "Sonetos de la Muerte" y, posteriormente, se dedicó a enseñar, escribir y viajar como diplomática por América y Europa, fue la primera latinoamericana en ganar un premio Nobel de Literatura en 1945.

El “Tango” podría ser Patrimonio Cultural de la Humanidad

El tango ese baile tan delicioso, exquisito y sensual esta a no menos de consagrarse como Patrimonio Cultural de la Humanidad por el fondo de las Naciones Unidas para la Ciencia, la Educación y la Cultura (UNESCO).

Las presentaciones se realizarán en las ciudades de Buenos Aires (Argentina) y Montevideo (Uruguay). Este evento cultural fue anunciado por el ministro de Cultura de la provincia argentina de Buenos Aires, Hernán Lombardi, al realizar una presentación pública de lo que será el Festival de Tango que comenzará el próximo viernes en la capital de la nación rioplatense.

Según se sabe el comité de expertos de la Unesco ha dado un paso adelante muy importante y ha aprobado la declaración del tango como patrimonio de la humanidad. Así mismo una vez aprobada por el comité de expertos, la propuesta debe recibir el visto bueno durante la reunión que mantendrá el Comité para la Salvaguardia del Patrimonio Inmaterial y Cultural de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), a fines de septiembre en Abu Dhabi, en los Emiratos Árabes Unidos.

El ministro de cultura de Argentina señalo: "El tango nos permite abrirnos al mundo de forma conjunta con Montevideo, porque el tango es una expresión rioplatense. Salimos de la pelea chiquita de dónde nació Carlos Gardel, porque el tango es una identidad rioplatense", al referirse a la ya clásica disputa entre argentinos y uruguayos por el origen de esta música ciudadana y su cantante más ilustre.

Cabe señalar que el tango mantiene su vigencia como patrimonio cultural y se espera que se convierta en "el gran invitador" de visitantes a Buenos Aires, ante la importante caída que registró el sector turístico por la crisis y la expansión de la pandemia de influenza AH1N1 en la Argentina.

El Festival y el Mundial de Baile de Tango se celebrarán entre el 14 y el 31 de agosto en la capital argentina, que desde el año pasado se propuso unir ambos eventos para potenciar a agosto como el mes de la música ciudadana.

La "DUDA" de la famosísima instantánea de Robert Capa

Aqui la fotografía más famosa de la Guerra Civil española, la instantánea de Robert Capa retratando aun miliciano anarquista justo en el instante que recibe un disparo de un francotirador marroquí en el Cerro Muriano (Córdoba).

Pues bien desde hace ya un tiemnpo la duda sobre la autentisidad de esta foto ha caido con fuerza, pues se dice la emblemática fotografía del gran fotoreportero bien podría ser no más que un montaje. Así lo afirma una investigación del Periódico de Catalunya.

"Capa hizo trampa" dice el periódico, luego de analizar esa y otras fotografías de Capa, por medio de las cuales se determinó que el lugar en el que fue tomada la instantánea no sería el Cerro Muriano, en Córdoba, como lo afirmaba la historia oficial, sino la loma de Las Dehesillas, junto a la localidad de Espejo, donde hubo combates sólo a fines de setiembre de 1936, cuando la fotografía ya había sido publicada en Francia como imagen de la Guerra Civil española.

Según los historiadores, durante las primeras semanas de conflicto en Córdoba, la zona de Espejo permaneció tranquila, lo que refuerza la versión del montaje. "El cambio de ubicación en 50 kilómetros cambia toda la historia y confirma definitivamente que la secuencia estuvo preparada", afirmó el periódico.

"Si es Espejo y es una representación, lo es de principio a fin, incluyendo la muerte. Allí no podía haber muertos porque no los hubo hasta finales de setiembre", explicó el historiador Francisco Moreno, consultado en la investigación.

La duda que vuelve sobre una fotografía que ya había sido cuestionada en otras oportunidades se desató con la apertura de la muestra "Esto es la guerra. Robert Capa en acción", que se exhibe desde hace una semana en el Museo Nacional de Arte de Catalunya, en Barcelona, y recoge 40 instantáneas del reportero y de su compañera y fotógrafa alemana, Gerda Taro.

Para Cyntia Young, curadora de la exposición, aunque se probara que el lugar donde fue tomada la instantánea fuera Espejo, "seguiría siendo la misma foto". La misma, sí, que, real o armada, convirtió a Endre Ernö Friedmann, más conocido como Robert Capa, en el maestro del fotoperiodismo, y autor de la conocida premisa: "Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es que no te has acercado lo suficiente".

"Alborada" Nuevamente en la Escena Cultural

Creada por el escritor Óscar Colchado Lucio, en 1969 se publica en Chimbote la revista Alborada. Era la época en que el referido puerto vivía el vértigo de la sobreexplotación pesquera y se convertía en atractivo caldo de cultivo para sociólogos y creadores. Denis Sulmont, Gustavo Gutiérrez y J. M. Arguedas, entre ellos.

De este modo, Alborada avanza a casi un número por año, en formato oficio, e impresa todavía en mimeógrafo. Entrevistas a importantes actores de la cultura peruana, pero también la colaboración de una gran variedad de creadores y pensadores nacionales, es lo que caracteriza a sus páginas.

Con toda la madurez ganada, en 1977 los editores instituyen una de las agrupaciones decanas de la literatura nacional: el Grupo de Literatura y Arte “Isla Blanca”. Durante ese tiempo se capta el espíritu de los trastornos nacionales y se vive los asuntos políticos con pasión e intensidad. Tal característica marca con creces la orientación ideológica del Grupo, y será a través de Alborada que veremos cómo esta orientación se plasma en los terrenos estético e investigativo. De ello hablan muy bien sus números dedicados a temas específicos, iniciados a mediados de la década del 80, como la literatura erótica, infantil, social, esotérica, lúdica, amorosa, histórica y andina, entre otras.

En la difícil lucha que ha significado hacer cultura durante los años del oscurantismo dictatorial, Isla Blanca vio mermada la aparición periódica de Alborada (apenas un número entre setiembre de 1990 y enero de 1998). No obstante, en los últimos años la revista ha sabido sobreponerse iniciando la reconquista del terreno perdido. Dentro de esta tarea, surge una nueva e importante etapa: la aparición de la edición número 1 de Alborada Internacional (julio, 2009).

Dirigida por Patricia Colchado Mejía desde Alemania, el comité editor de esta revista está conformado por: Marco Chandía (Chile), Isaac Goldemberg (EEUU), Carlos Arroyo (Suecia), Antonio Melis (Italia) y Eduardo González Viaña (EEUU).

Mientras que su rico contenido combina información, estudios y creación de índole nacional e internacional:

Pietro Luna, homenaje.

Ancashino César Quispe triunfa en concurso internacional de poesía.

Entrevista: Julio Ortega y el mar.El Misha, fragmento de novela de Braulio Muñoz.

Nueva poesía italiana.

Dibujos de Giovanna Valli.

Rosa Cuchillo en italiano.

Narrativa del litoral.

El último baile del huacsa Arguedas.

La construcción del mundo: marcas andinas en Choza de Efraín Miranda.

Cholito en la ciudad del Río Hablador o la migración andina como conquista.

Reseñas de libros. Plan lector.

Femando Cueto: la ciudad y sus novelas.

Los deliciosos momentos de la nueva narración.

La santa cede: del Copacabana al Tres Cabezas.

Espejismos: entrevistas de Juan Manuel Chávez.

Las cartas de Van Gogh gratis por la internet

La muestra es una oportunidad única de descubrir el proceso creativo de Van Gogh, de su puño y letra y a través de los bosquejos de cuadros que ilustraban algunas de las cartas que envió poco antes de su muerte a su amigo Bernard y que nunca se habían exhibido hasta ahora.

El museo Van Gogh de Amsterdam publicará en octubre próximo una nueva edición internacional de la correspondencia completa del pintor holandés en inglés, holandés y francés, que constará de seis volúmenes y a la que además se tendrá acceso gratuitamente por internet.
La gran novedad, tanto de la versión impresa como de la digital es que las 900 cartas, 820 escritas por Van Gogh y 80 dirigidas a él, estarán ilustradas con todas las obras pictóricas a las que aluden los escritos. "Se trata de un hito en los estudios sobre Van Gogh" e incluso los expertos tendrán acceso a información hasta ahora desconocida, señaló Rüger director del museo.
Las cartas serán reproducidas exactamente como las escribió Van Gogh y estarán acompañadas también de una versión impresa para facilitar su lectura, así como de comentarios.
El museo de Amsterdam inaugurará el 9 de octubre una exposición titulada «Las cartas de Van Gogh: el artista habla» en la que se expondrán también las obras de la colección permanente de la pinacoteca, que podrá ser vista a través de las misivas. También se podrán contemplar 120 cartas que rara vez han sido exhibidas debido a la fragilidad del papel en el que están escritas.
La correspondencia de Vincent Van Gogh es un fiel reflejo de los lazos que le unían con su hermano Theo, de sus sueños, decepciones, amistades y peleas, su batalla con la enfermedad y su pasión por el arte. "Es igual de interesante y difícil decir algo bien como pintar algo", escribió en abril de 1888 en una carta al pintor postimpresionista Emile Bernard, al recordar que muchos de sus colegas "imaginan que las palabras no son nada".
La nueva iniciativa del museo Van Gogh sigue al éxito de la exposición "Van Gogh y los colores de la noche" que cerró hace dos semanas y que fue visitada por 530.000 personas desde febrero pasado.

Datos:

Las cartas de Van Gogh a Bernard abarcan varios temas, desde artísticos a filosóficos, pasando por aspectos cotidianos de la vida.
En una misiva de junio de 1888 fechada en Arlès, Van Gogh no sólo hace referencia a la mejoría de su estado de salud, sino que también describe una visión que quedará después plasmada en el cuadro 'Noche estrellada sobre el Rhin" (1888), que pertenece a la colección del Museo de Orsay de París.
Las cartas del pintor holandés también contienen descripciones de las obras que estaba realizando en esos momentos.
En otra carta, escrita cuando acaba de comenzar a pintar "Vista de Arlès al aterdecer", Van Gogh dice: "Este es otro paisaje. ¿Una puesta de sol? ¿Salida de la luna? Noche de verano, de todas maneras. Pueblo violeta, estrella amarilla, cielo azul verdoso, campos de trigo que tienen todos los colores: oro viejo, cobre, oro verde, oro rojo, oro amarillo, verde, rojo y bronce amarillo".

Después de 35 años se revela el crimen de Víctor Jara

Le sucedió al ex conscripto José Paredes Márquez (54), que hoy apenas sabe escribir y sobrevive como obrero de la construcción. Con lágrimas en los ojos, apenas pudo dibujar su nombre en las cuatro hojas donde dejó estampada su declaración judicial, en la que nombra a quienes presenciaron y participaron en el ritual de muerte al que Jara Martínez fue sometido la noche del 15 de septiembre de 1973. El autor del disparo mortal está identificado, localizado y sólo se espera cerrar el círculo policial para caer sobre él. No se trata sólo de un testimonio, se trata de varios que lo sitúan en el tiempo y en el espacio, en el mismo lugar en que estaba Paredes Márquez.
La Nación conoce el nombre del presunto asesino de Víctor Jara. Pero para resguardar la seguridad de la investigación y de los testigos que hoy están colaborando con la justicia, lo llamaremos "El Loco". Su nombre no ha sido publicado nunca, porque en la escena final, aparte de los conscriptos y dos tenientes, hubo un misterioso tercer oficial.
En la declaración judicial de José Paredes, a la que este medio tuvo acceso exclusivo a través de fuentes de tribunales que la Ley de Prensa permite resguardar, éste relata las circunstancias en que llega al Estadio Chile, misma versión que dan los otros conscriptos del Regimiento Tejas Verdes. La participación de contingente de esta unidad se descubrió gracias a las indagaciones que se realizan para identificar a los oficiales que fueron delegados por Augusto Pinochet y que, a modo de una "caravana de la muerte metropolitana", recorrieron los primeros centros de detención entregando listas de prisioneros a los que había que exterminar.
Así se supo de la presencia de miembros de Tejas Verdes en el Estadio Chile. Y como existen otros procesos por muertes y torturas ocurridas al interior de ese lugar, algunos conscriptos se excusaron diciendo que estaban en Santiago. Fue a ese grupo al que los investigadores de la Jefatura Nacional de Delitos Contra los DDHH comenzó a interrogar, y así fue como se dio con Paredes Márquez. Dice que ingresó al servicio militar en abril de 1973, a la Escuela de Ingenieros de Tejas Verdes. Allí fue destinado a la primera sección de la Segunda Compañía de Combate.
Horas previas al golpe de Estado, su unidad fue destinada a Arsenales de Guerra y luego, llegó a un punto de control en el cruce Padre Hurtado (Camino a Melipilla). Al día siguiente, el 12 de septiembre son destinados a la Universidad de Santiago (ex UTE). Paredes dice que "era el guardaespaldas del teniente (Pedro) Barrientos, motivo por el cual lo acompañaba a todas partes".
El 15 de septiembre, cuando llegan al Estadio Chile, "mis compañeros conscriptos me empiezan a comentar que en el lugar estaban detenidos el director de Gendarmería, Litre Quiroga, el cantautor Víctor Jara y el director de Investigaciones, Coco Paredes", dice la declaración donde el ex conscripto también relata al juez y policías que al día siguiente el "teniente Barrientos me va a buscar y me señala que me dirija al sector del subterráneo, concurriendo para ello por el pasillo del segundo piso, oriente".
Paredes relata que en este lugar lo apostaron en un camarín como guardia mientras "había oficiales de otro regimiento, ignorando su grado, pero eran alrededor de cinco o seis con tenidas de combate, quienes escribían en unos papeles los datos que les preguntaban al detenido, el cual estaba sentado frente a un escritorio". Paredes no podía observar si los interrogatorios eran con tortura.
Cerca de las 19 horas, continúa el relato, "llegaron los tenientes Barrientos y ‘El Loco’, quienes traían un detenido y me llaman junto al conscripto Francisco Quiroz, donde me indican que era Víctor Jara y empezamos a insultarlo por su condición de comunista, reconociendo a esta persona en ese instante como Víctor Jara, ya que no lo conocía previamente. Lo dejaron en ese lugar, siendo custodiado por Quiroz".
Los detenidos iban y venían, dice Paredes, al igual que los oficiales interrogadores. Para el 17 de septiembre, cerca de las 21 horas, "estando de centinela, observé el ingreso de aproximadamente 15 detenidos, quienes eran traídos por otros funcionarios de Ejército de otra repartición, ignorando cuál. Entre estos detenidos estaban Víctor Jara y Litre Quiroga, a quienes lo colocan frente a la pared", contó. Antes de llegar al momento más dramático del relato que revela la forma en que muere el artista y el resto de los detenidos, el conscripto dice que los interrogadores se han marchado.
"Después de las 21 horas llegan los oficiales de la Escuela de Ingenieros de Tejas Verdes, Nelson Haase Mazzei y "El Loco" e ingreso al interior junto a Quiroz, donde "El Loco" comienza a jugar a la ruleta rusa con los detenidos, que consistía en colocar un cartucho en la recámara y dar vuelta la nuez y disparar, agarrando primero a Víctor Jara y lo comienza a insultar", relata Paredes. A estas alturas, dice que ya reconocía perfectamente a Jara, describiéndolo como "de pelo crespo, color negro, de aproximadamente 1,70 cm, delgado y vestía ropa oscura", que calza con la vestimenta con que fue visto por última vez.
El rito sangriento de "El Loco" continúa: "Lo coloca (a Víctor) hacia la pared y da vuelta la nuez y le dispara, cayendo al suelo y después nos ordena; es decir, a mí y a Quiroz, darle una ráfaga del fusil SIG en el cuerpo, sin precisar ninguna parte, sino en forma horizontal". Las tesis policiales acá pueden aclarar algo. El protocolo de autopsia revela dos disparos en la sien derecha, "16 orificios de entrada y 12 orificios de salida de diferentes tamaños; en el abdomen hay 6 orificios de entrada de bala y 4 de salida; en la extremidad superior derecha hay 2 heridas a bala transfixiante; en las extremidades inferiores hay 18 orificios de entrada de bala y 14 de salida". Es decir, descargas que suman en total 44 proyectiles calibre 7.65, la munición del tipo de fusil (SIG) usado.
Cada arma utiliza un cargador con 20 municiones, lo que implica que se utilizaron más de tres para completar el trabajo sucio. Fuentes consultadas no descartan que en el lugar se haya descargado una primera ráfaga y luego, en otro sitio, una segunda. Esto, debido a las características del lugar que presentaba riesgo de rebote de proyectiles, esquirlas y escombros de las baldosas destruidas por los tiros.
Consultado sobre la certeza de que se trataba de Jara, el ex conscripto, que en ese momento sólo tenía 18 años, asegura que "sí, ya que previamente me había burlado de él y sabía perfectamente quién era Víctor Jara y observé cuando le dispara y por orden del "Loco" tuve que dispararle una ráfaga en su cuerpo".
Unos camilleros quienes trasladan a Víctor Jara a una ambulancia, fueron llamados en ese momento por "El Loco". Pero el terror no se detuvo, porque ahora era el turno del resto de los detenidos, incluidos Quiroga y Paredes. Y la solución vino de una manera más directa, según José Paredes Márquez. "Posteriormente salgo y me quedo en la puerta del mismo camarín como centinela, junto a Quiroz, e ingresan los oficiales Barrientos, R. S. J. (identidad reservada), quienes junto a Haase y "El Loco" empiezan a dispararle, tiro a tiro, con el fusil SIG a los demás detenidos que se encontraban en el interior del camarín. Después de esto, llega un enfermero con una camilla y empieza a sacar los cuerpos y los lleva hacia la ambulancia", revela. Tras mostrarle un set fotográfico actualizado, Paredes va reconociendo uno a uno a sus jefes, los oficiales que ordenan y comandan la matanza.
Al "Loco" lo reconoce en un 70% "debido al tiempo transcurrido, pero sí estoy seguro que la persona que le disparó a Víctor Jara Martínez, era él, ya que era de mi mismo regimiento y lo veía constantemente... Era más bien pelusa y loco, de hecho era conocido como "El Loco", además que era comando, boina negra".
Sobre Nelson Haase Mazzei, el teniente de mayor rango, dice que "reconozco su fotografía en un 80%. Debo hacer presente que las características de Haase era muy apegado a la disciplina militar".
"El Loco" está cercado, ya no tiene escapatoria. Es sólo cuestión de horas. Después de 36 años, al menos en este caso, el olvido se llenó de memoria.

Tomado de: La Nación, de Santiago.

ESTRENO: EL SEÑOR DE SIPÁN LLEVADA A LA TV

Para el deleite y orgullo de todo peruano, El Señor de Sipán resucita en la televisión a través de la pantalla de TVE (España). Es un documental que recrea la vida y la cultura preinca del Perú. La cinta ha tardado tres años en rodarse y tiene el costo del rodaje de un millón de euros.

La película documental aborda el descubrimiento de la Tumba del Señor de Sipán realizado en 1987, en el norte del Perú, por el arqueólogo Walter Alva. Este hallazgo está considerado como uno de los diez más importantes que se realizaron en el siglo XX, como el hipogeo de Tutankamon o los Guerreros de Xiam. También cuenta cómo era la vida de los mochicas hace 1700 años. Además, como primicia mundial, el espectador podrá presenciar, de principio a fin, un nuevo descubrimiento de otra tumba real junto a la del Señor de Sipán, que se realizó durante el rodaje en el mes de julio de 2008.

Datos de la producción:

La película ha tardado tres años en rodarse y es una coproducción entre Explora Films, El Deseo y RBA Audiovisuales. En la factura, de un millón de euros, han colaborado TVE, Edelnor, Endesa y la Sociedad Geográfica Española. National Geographic ha adquirido los derechos para su explotación en otros países. La espectacularidad y el coste de El Señor de Sipán es una apuesta arriesgada. «El mercado no apunta a que se puedan hacer muchas de estas producciones», admite Óscar Portillo, presidente de Explora Films.

Este documental ha sido adquirido hasta el momento por prestigiosos canales de televisión internacionales como Nacional Geograhpic para toda Latinoamérica, PBS en Estados Unidos, Canal ARTE en Francia y Alemania, o RAI en Italia.

300 personajes, Mónica Sánchez y Reynaldo Arenas protagonizan la película "El Señor de Sipán" en la que han participado más de 300 figurantes y los actores más sobresalientes de Perú. Además, se han construido impresionantes decorados que representan cómo era Sipán hace 1700 años.

Datos Históricos:

El Señor de Sipán fue un rey de la cultura Mochica. Su fabulosa tumba fue descubierta en 1987 en la región Lambayeque. Su antigüedad es de 1600 años. El hallazgo de las Tumbas Reales de Sipán en 1987 por los arqueólogo Walter Alva, Susana Meneses y Luis Chero, es quizá uno de los más importantes que se han realizado en la historia de la arqueología peruana. La cantidad de información recabada de su contexto intacto, así como la impactante fastuosidad de sus ofrendas hacen del Señor de Sipán uno de los descubrimientos más valiosos e interesantes para cualquier interesado en el pasado prehispánico.
Su descubrimiento no escapa a la historia. Gracias a unos decomisos de piezas de oro, plata y cobre realizados por la policía en 1987, el grupo de Alva decidió excavar el sitio de donde habían sido sustraídas. Se trata de tres pirámides ubicadas al norte del pueblo de Sipán, a 26 km. al este de la ciudad de Chiclayo, que constituyen un complejo arquitectónico comunicado entre sí por plazas o puentes. La pirámide más importante es la más pequeña y aislada, donde se han encontrado las tumbas reales, y tiene seis fases de construcción entre 100 d.C. y el 300 d.C.

Los saqueadores lograron acceder a un entierro real en esta pirámide y esas piezas son las que se encontraron en poder de la policía Alva y su equipo decidieron no sólo investigar la tumba profanada, sino continuar excavando bajo la misma, sin saber lo que estaban a punto de encontrar bajo sus pies.

PREMIO HISPANOAMERICANO DE POESÍA PARA NIÑOS 2009

Bases.

1. La presente convocatoria tiene carácter internacional. Podrán participar todos los escritores que lo deseen, sin importar su lugar de residencia o nacionalidad, con un libro de poesía en lengua española destinado a los niños.

2. Los interesados en participar en el certamen deberán enviar un libro de poesía para niños, con tema y forma libres, de entre 10 y 50 cuartillas.

3. Cada envío constará de TRES tantos engargolados, firmados con un seudónimo diferente inclusive del seudónimo literario habitual del autor. Los originales deberán ser en su totalidad inéditos.

4. Adjunto al trabajo, en un sobre cerrado, se enviará una nota informativa con:—El nombre del autor—Sus datos de localización (domicilio completo, teléfono y correo electrónico, en su caso)—Una nota biobibliográfica de una cuartilla como máximo—En la parte exterior del sobre debe escribirse el seudónimo y el nombre de la obra concursante. En ningún caso se devolverán originales.

5. Las obras presentadas no deberán estar participando en otros concursos ni en espera de aprobación o dictamen para su publicación editorial (impresa o electrónica).

6. No hay límite de originales por concursante. Se podrá participar con el número de originales que se desee, amparado bajo distintos seudónimos. Su participación en el concurso hace explícita la aceptación de estas bases.

7. El plazo límite de envío para las participaciones al premio será el 6 de julio de 2009. Para los trabajos que se reciban posteriormente, se tomará en cuenta la fecha de envío.

8. Los participantes deberán enviar el material descrito al siguiente domicilio:Fundación para las Letras Mexicanas, A.C.Premio Hispanoamericano de Poesía para Niños 2009Liverpool 16, Col. Juárez,Delegación Cuauhtémoc, México, D.F.C.P. 06600, México.

9. El jurado dictaminador estará integrado por tres personas de reconocido prestigio literario. Su composición será dada a conocer hasta la fecha de publicación del resultado y su fallo será inapelable.

10. El resultado del concurso será dado a conocer a más tardar en el mes de octubre de 2009.

11. El premio será entregado en la fecha y lugar que determine la Fundación para las Letras Mexicanas.

12. Adicionalmente, la Fundación patrocina el traslado y estadía del autor del libro ganador para la ceremonia de premiación.

13. Cualquier caso no previsto en la presente convocatoria será resuelto por la Fundación para las Letras Mexicanas.

14. El premio único e indivisible consistirá en $200,000.00 (doscientos mil pesos moneda nacional, libres de impuestos) y la edición del libro en el Fondo de Cultura Económica, bajo sus características editoriales.

15. La Fundación para las Letras Mexicanas y el Fondo de Cultura Económica podrán atender la recomendación del jurado, en su caso, para la publicación de otros libros que, habiendo participado en el certamen, no hayan resultado ganadores. La contratación, en este caso, se norma por la Ley Federal de Derechos de Autor de México.